作曲要具备哪些能力？

　　不要小看自己！那些被人传唱的歌曲，往往是那些所谓的Folk Songs！平常老百姓不但能词曲创作。而且反而常常是「三个臭皮匠，胜过一个诸葛亮」。
　　音乐本来就如你讲的，不应该是有严格公式的（这也是我一直认为的观念）。它可以算是一种能够自由心证的东西。你爱怎么样，就怎么样，没人管得着你；只不过大家不一定会喜欢你自由心证的结果而已。你当然可以不用会乐器就作曲，因为你要作的曲不是一首钢琴奏鸣曲，所以你不需要自己先试弹那么两下子（其实，即使是作钢琴奏鸣曲，也未必一定要会弹钢琴才作得出来）。你也不需要一定会什么高深的乐理才能作曲，因为你是要创作音乐，不是研究音乐的结构。作曲需要的，既不是乐器，也不是乐理，那是什么呢？作曲的门坎并没有那么高，但是也不低就是了，这个门坎就是：

「创造力」
　YES！就是创造力！你有没有创造力才是作曲或作词的重点。

　　所以，不管你喜欢什么风格的东西。ROCK也好、METAL也罢。重点不在于你对ROCK有多少认识，对METAL有多少了解。而在于，你对ROCK这种乐风能够保有多少创造力，对METAL这种乐风能发挥多少创造力。我相信只要「你有创造力 ，你就能作曲！」但是，有几个很「现实的问题」使人不得不认为其它东西也有其重要性，比如：

一、你作的曲需要能够让别人「重制」。

二、对音乐的认识增加，会促进你创造力的提升。

首先我们来看看（一）这一点。这个问题其实就是发挥创造力之后，产生的成果能否「保存」下来的问题。
的确，你有创造力就可以作曲。但是，你作曲假如只是自娱就算了，自娱完也就过去了。但是假如你要让别人能够唱你的曲子，能够演奏你作的曲子，你就一定要能够「写下来」（不管你用什么方法写 ，能让别人看得懂就好）。所以，虽然有创造力就可以作曲，但是你还需要会「记下你的创作」，不然你精心做的曲就只能自娱用了。甚至很有可能你自己下次再唱的时候，又跟上次不同了。除非你有过人的记忆力，可以用大脑记住你曾经想过的每一个音符。而音乐国度的共同语言，就是「乐谱」。所以会记谱，相形之下就有其重要性了。以目前来说，在台湾比较多人用的记谱法是世界通用的「五线谱」，与许多华人世界里常用的「简谱」。因此会写简谱或五线谱，就成了对自己的创作能够被加以保存、未来能够被加以检讨的重要工具了。再来我们看看第二点。这个问题其实影响了一个人创造力所能发挥的「深度」。

　　作曲，当然是有创造力就可以了。但是如同一个天天关在画室里的画家，与一个常常与大自然为伍，体验人生百态的画家相比。前者所可能发挥的创造力将比较有限，反之后者可能发挥的创造力比较多。当然，有些「天才」就是有「办法」。不过我们这里谈的是一个通常的状况。通常我们的创造力是从很多方面的「刺激」而来的，太过平淡的生活，反而可能使我们失去了原创的动力。创造力不止与一个人人生经验的丰富程度有关。创造力也跟你所拥有的「基本能力」有关。比如说，你不会画素描，不会画油画，那么你对绘画这一门大学问所能发挥出来的创造力，在先天上就受到了能力短缺的局限。因此创造力也与你的相关「基本能力」有密切的关系。

　　好！讲完了这两点，让我们回到音乐的创作这个问题上。我们当然可以不用会太多乐理，不需要会任何乐器，就可以创作出一首歌。但是要怎么作得有深度？怎么让自己有更大的创作空间？怎么使自己的创造力发挥得更淋漓尽致？这就常常与你对音乐的摄取量，你对音乐摄取的深度、广度，都很有关系了。

　　有很多人只听某一些特定类别的音乐，这当然是出于个人对音乐的喜好不同所致。但是对于创造力而言，你常常听到的东西，很容易成为你进行创造活动时的基本元素。这意味着，若你只听某些特定类型的音乐，那么你的创造力很容易就只局限于这种音乐类型与它的变化型上。因此，音乐的摄取量，不是你喜欢Rock你就听遍了所有你能收集到的Rock CD，而是广泛地摄取各种不同音乐风格的作品，吸取各方的元素，成为自己创作的素材。

　　因此基础的乐理、记谱能力、乐器弹奏的能力，以及对音乐更多的了解等等这些条件，都不是作曲作词所「必须」具备的条件，却很重要。在某种程度上，拥有这些能力，将能够扩展你对音乐的视野。而透过拓展你的音乐视野，你在音乐的创造上，也会随之有更出色的表现。还有，要好好保留从心里面出来的一些节奏或音乐片段，不要轻易放掉了。赶快把这个片段记起来，方式不拘，能记下来就好（有人用写的，有人用唱的录起来.....whatever）。保留片段的原因是：「你今天的片段，很有可能变成明天的名曲」。

　　不过当你有了「片段」以后，有时候会需要一个「验证」的过程。很多时候，我们心里面浮出来的片段，可能是很久以前我们听到的某一段音乐，也有可能是我们的创作。因此保留你的片段，过一阵子再看一次，可能你会发现：「啊！这就是那首歌的那一句嘛！」你也有可能发现：「这真的是没有在别的地方听过的一段旋律（或节奏）」。另一方面，一个当时以为很美的「片段」，过三天再去看，你可能会觉得不够好了。这是验证所要做的另一件事情，就是：「自我审验一番」。

　　因此验证要做两件事情：

　　一、 确定自己想到的片段不是不自觉状况下，「抄」来的片段。（如果真的是，就马上改一下啰！）

　　二、 再确认自己曾经想到的片段，真如当初想到时那般，那么的令你自己觉得好听。

　　另外，多培养自己对片段的敏感度，其实也是在增加自己词曲创作的练习机会。而多练习，则是想要做好任何事情的不二法门。如果你一天生产一个片段，一个月你就有三十个片段了，就算你每一个片段只能凑成一首歌中的一部份，三十个片段也可以凑出好几首歌了。而且事实上，在你把片段记录下来后，你重新看而验证的时候，这个片段就有可能会发展成一个乐句、一段副歌，甚至一首新歌了。

最后，我简单扼要的作一个整理：

　　一、 歌词与歌曲的创作，唯一需要的就是你的「创造力」。

　　二、 作词与作曲的创作，并「不一定」要你很会写诗、很会弹琴、很懂音乐、很懂文字.....才能创作。但是，如果你很会写诗、很会弹琴、很懂音乐、很懂文字......那么这些能力，将能够帮助你在「创造力」的发挥与使用上，更加成熟，有更好的表现。

　　三、 多「练习」创作，有一点点idea就写下来、记下来。你每记一次，每写一点，就是在作一次的「创作练习」。而当你练习多了，熟能生巧了，创作对你而言，就会更驾轻就熟。

　　四、 不要小看自己，也不要小看平民小老百姓（没学过音乐的人）。很多好歌，就是出自这些人之手；相反的，你也不要太看得起那些学过乐器，很懂音乐，乐理很强的人。因为如果他们没有创造力的话，那打死他也写不出东西来。 学过也不能代表什么，至多只能代表，他要写出好东西的「可能性」将会比较高一些罢了。